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Poursuivons notre élégance d’articles sur les critères de la culture célèbre japonaise. Après les dix séries d’animation japonais utiles et les 8 séries japonais qu’il faut avoir regardés, place aux manga papier. Ce genre japonais chef, dont les accents modernes datent essentiellement au niveau des années 1950, n’a été importé en France qu’à la fin des années 1980 / début des années 1990. Depuis, des centaines de séries ont été traduites, mais peu de titres ont laissé leur empreinte dans l’histoire ( voir l’article Le inertie du l’application power japonais ). J’ai donc décidé de vous proposer huit saga folles de manga qui me ont l’air avoir marqué l’esthétique éternellement.Pour repérer une indice des plus grands mangas du monde, il faut submerger au milieu du XIIe siècle et glisser les quatre rouleaux d’emakimono intitulés ‘ Chojujingiga ‘. On y voit des animaux qui adoptent des physionomie de l’homme pour notamment s’entrainer au sumo. L’humour est donc déjà la composante première du manga. Cependant, on pas encore de manga. Il faut accepter la fin du XVIIIe siècle pour que le mot se généralise, notamment à l’aide des créations suivants : Mankaku zuihitsu ( 1771 ) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai ( 1798 ) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo ( 1814 ) de Minwa Aikawa. En 1814, Katsushika Hokusai présente son Hokusai Manga, une oeuvre où il relate la vie du peuple à Edo. si le terme manga est alors usité de manière régulière, sa définition est assez varié. Selon les différentes traductions, le manga est tellement un cliché inapte, une plan extravagant et même une caricature. Depuis le 20e siècle l’appellation est synonyme de bande dessinée suite à l’afflux corpulent d’albums au japon.Le type Shôjo se démarque du Shônen par la profondeur psychologique de ses héroïnes. Des héroïnes qui tiennent le devant de la séquence. Les histoire, marquées par le romantisme et la parnasse, ne sont en aucun cas dénuées de inhumanité. Le Shôjo intériorise mieux la critique des figurines. La visible Candy ( accueilli du manga Candy Candy ) ou woman Oscar l’aventurière ( traité du manga La Rose de Versailles ) posent dans la même cour quand il s’agit de échauder les pièges rattachés à leur condition de femme. Dans un style plus moderne Fruits Basket et Marmalade Boy racontent chacun à leur manière les difficultés de s’épanouir quand on est une jeune écolière. Alors quand l’avenir s’acharne, on peut compter sur la génial héroïne Sailor Moon pour représenter la activité qui loge en chacun de nous.Pour les plus néophytes des lecteurs, revenons à ces trois groupes : shonen, seinen et shojo. Les chapitres d’un manga étant publiés hebdomadairement ou mensuellement avec d’autres chapitres d’autres mangas, il est conséquent de donner une ligne directrice afin que le lecteur se retrouve dans une maturité des mangas du annuaire. Ainsi les mangas à ville d’un public masculin assez adolescent sont appelés shonen ( qui veut légitimement dire en japonais ), le inclinaison féminin du shonen s’appelle le shojo et la version plus mature du shonen senomme le seinen. Ces trois termes sont les plus utilisés mais ne permettent pas de déterminer touts les genres.Ce shônen d’aventure en un tome est graphiquement inspiré des cartoons de Walt Disney, dont le mangaka est un excité thuriféraire. C’est sur ces bases que se réalise ce style, qui demeurera arrêté ou presque, échauffant le déroulement et le cadre en s’inspirant du 7e art. Ainsi les plans cinématographiques vont être introduits et devenir des pièces indissociables du manga : les énorme plans, les contre-plongées, les plans américains… Ces techniques du restaurant vont permettre de varier les angles, les cadre et ceci dans l’optique booster la communion.Mars 1990, les éditions Glénat décide d’exprimer Akira de Katsuhiro Otomo. Pour la 1ère fois, peuple français est membre de manga et se passionne pour les tribulations de Kaneda et babouche de motards. le courant est lancé et ne va finir de se démocratiser. Glénat exploite le gâteau au maximum et publie phase Dragon Ball d’Akira Toriyama ( 1993 ) et Ranma ½ de Rumiko Takahashi ( 1994 ). Suivront ensuite Crying Freeman, docteur Slump, Gunnm ou Sailor Moon. Dès 1995, la concurrence se léve et des logements d’édition comme Casterman ( Gon, L’homme qui marche ), Dargaud et sa série Kana ( Angel Dick ) et Samouraï Editions publient des mangas. Du milieu des années 90 dans un premier temps des années 1998, l’essor est grandiose et les publications annuelles passent de 150 en 2001 à près de 270 trois ans plus tard. Le phénomène est nettement lancé et ne ralentira plus.
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